こんにちは。Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

皆さん、最近どんな音楽を聴いて居ますか？お気に入りの曲や新しいアーティストに出会うと、心がときめきますよね。その音楽を「聴く」楽しさを、ギターの演奏にも活かせるとしたら、どう思いますか？

実は、ギターが上達するためには、「弾く」ことと同じくらい、「聴く」ことが大切なんです。

特にロックやポップス、そしてジャズやブルースのような自由度の高い音楽スタイルでは、リスニングがあなたの演奏に大きな影響を与えます。名演と呼ばれる音源を繰り返し聴くことで、その音楽のエッセンスが自分の中に自然と蓄積されていきます。

このリスニングによる蓄積がないままでは、どれだけテクニックを学んでも、演奏に深みや本物らしさが欠けてしまいます。

だからこそ、時間が無いとか忙しいといった理由で、リスニングを軽視しないようにしましょう。リスニングをしっかり行うことで、逆に練習が効率的になり、結果として上達への近道となります。

何度も曲を聴き込むことで、頭の中でその曲を再現できるようになります。そうなれば、自分にとって必要なテクニックや表現力が自然に見えてくるはずです。余分な練習を省けることもあり、一石二鳥ですね。

リスニングによって、あなたの演奏に自由さや深みが加わります。名曲を聴き込むことで、フレーズやリズムの微妙なニュアンスが身についていきます。

リスニングは、ただ時間を費やすのではなく、自分の音楽的な感性や表現力を豊かにしてくれる大切なプロセスなんです。

だからこそ、ギターの練習と同じように、リスニングにも心を込めて取り組んでみてください。ただBGMとして聞き流すのではなく、曲の細部に耳を澄ませて「攻めのリスニング」を意識することが大切です。

この深いリスニングによって得られる音楽の理解が、きっとあなたのギター演奏を一段と楽しく、そして魅力的にしてくれるはずです。

こんにちは。Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

夏の暑さが本格的になってきましたが、皆さんはどのようにお過ごしでしょうか？

さて、今回はギターが上達するための秘訣についてお話しします。と言っても、ただの練習方法の話ではありません。実は、本当に大切なのは、ギターを弾きたいという気持ちや、音楽に対する情熱、そして「ギターが好き！」という感情を育てることなんです。これこそが、ギター上達の鍵となります。

たとえどんなに効率の良い練習法を知っていても、続けるのがつらければ意味がありませんよね。義務感だけではなく、ギターを弾く楽しさを感じ、自然と「もっと弾きたい！」と思えるようになることが重要です。

それではどんな方法が有るのか、具体的に考えていきましょう。

ギターを楽しむための具体的な方法

1. お気に入りの曲を練習する

好きな曲を弾くことで、練習が自然と楽しみに変わります。最初は難しいかもしれませんが、少しずつ弾けるようになると自信がつき、もっと挑戦したいという気持ちが高まります。また自分の中の課題も浮き彫りになり、何が必要なのかが明確に見えるようになります。自分が楽しめる曲を選ぶことで、いつの間にか上達していますよ♪

2. 目標を設定する

短期的な目標と長期的な目標を設定してみましょう。例えば、「1ヶ月後にこの曲を完璧に弾けるようになる」とか、「1年後にはライブで演奏してみる」など、目標があるとモチベーションが続きやすくなります。小さな達成感を積み重ねることが大切です。

3. コミュニティに参加する

音楽仲間を見つけることで、お互いに励まし合いながら成長できます。オンラインのフォーラムやSNS、地元の音楽サークルに参加してみましょう。一緒に音楽を楽しむ仲間がいると、自然とやる気が湧いてきます。

4. レッスンを受ける

定期的なレッスンを受けることで、自分の成長が確認でき、先生からのアドバイスでさらに上達する事ができます。質問や悩みを相談するだけでも気持ちが軽くなり、前向きに取り組めますよ♪

5. 教本や機材、グッズを購入する

新しい教本や機材、または気に入ったストラップやカポタストなどのグッズを購入することで、練習がさらに楽しくなります。自分のお気に入りアイテムに囲まれていると、ギターを手に取るのが楽しみになり、気分も上がりますよね。

6. 生の臨場感のある音にふれる

私が特におすすめしたいのは、好きなアーティストのライブやコンサートに足を運んで、生の音楽を体感することです。生の音楽は、心に響く感動や刺激を与えてくれます。それがギターを弾くモチベーションに繋がり、「自分もこんな音を出してみたい！」という気持ちが強まります。

ギターとの素敵な時間を楽しみましょう♪

ギターの上達には、もちろん正しい練習も大切ですが、それ以上に大切なのは、「ギターが好き！」という気持ちを育てることです。この情熱があれば、どんなに難しいことでも楽しみながら乗り越えられるでしょう。

毎日の小さな進歩を喜びつつ、自分の音楽を楽しんでください。ギターとの素敵な時間を一緒に過ごしながら、楽しい音楽ライフを送りましょう♪

こんにちは、Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

ゼロから始める弾き語り講座、前回の記事ではギター購入時に一緒に揃えておきたい物について解説しました。

今回は、実際にギターを購入した後に確実に把握しておきたいギター各部の名称について確認していきましょう。

ギターは３つの部分で構成されています

アコースティックギターは基本的に３つの部分で構成されています。

1. ヘッド
2. ネック
3. ボディ

この３箇所には、名前を知っておいた方が良い箇所がそれぞれ幾つか有ります。以下で確認していきましょう。

①ヘッド部分

まずはヘッド部分からです。

①ペグ

弦交換時や音を正しく合わせるチューニングを行う際、この『ペグ』と呼ばれる箇所を回して音を正しく調弦していきます。

平たくなっている箇所を指で摘んで時計回り・反時計回りと回していきましょう。ギターを初めて触る際は、まだ慣れないので少しずつ回す方も多いと思います。

但し、意外と大きく回しても弦が切れたりする事は有りません。耳で音の変化をしっかりと感じながらペグを回していきましょう。ちなみに弦を巻き付ける箇所が６箇所ありますが、これを『ペグポスト』と呼びます。

②ナット

６本の弦の太さにそれぞれ切られた溝が有るパーツの事を『ナット』と呼びます。

左手で何も押さえずに弦を鳴らした時に、この部分が土台になり決まった音を出す事が出来ます。ちなみにその事を『開放弦を鳴らす』と言ったりします。

このナットの溝をリペアで最適に調整する事で、より演奏しやすい状態にする事が出来ます。

②ネック部分

次にネック部分です。

①フレット

指板に対して垂直に金属が打ち込まれていますが、これをフレットと呼びます。このフレットのおかげで半音間隔で音を鳴らす事が出来ます。ヘッド側から順番に1フレット、2フレット…という風に数えていきます。

②ポジションマーク

いま何フレットを演奏しているのかを分かりやすくする為に指板上にポジションマークが打たれています。通常は3フレット、5フレット、7フレット、9フレットと奇数位置にポジションマークが打たれています。

また、開放弦から1オクターブ上の12フレット上には他の箇所よりも目立つようにポジションマークが打たれています。ちなみに12フレットから先は、15から順番に17、19…というようにポジションマークが打たれています。

③指板

ネック表面の板全体の事を指板と呼びます。弦交換時は指板用のオイルなどを用いて綺麗に掃除してあげましょう♪

③ボディ部分

最後にボディ部分です

①サドル

ナット部分に対してボディ側で弦を支えている箇所になります。ナット部分とこのサドルの高さをリペアで調節する事で、挫折する事無くギターが楽しめるようになります。今お持ちのギターが弾きづらいと感じる場合はリペアマンの方に頼んで調節してみましょう♪

②ブリッジピン

弦をブリッジに固定する為のピンをブリッジピンと呼びます。弦交換の際は、このブリッジピンが弦を巻き取る際の張力に負けて飛び出したりする事も有るので注意が必要です。

③ブリッジ

ブリッジピンやサドルと同様に弦をボディ側に固定する部分です。長年使用していないギターの場合、このブリッジがボディから剥がれそうになって少し浮く事も有ります。押入れにしまっていたギターだったり長年放置していたギターを使用する際は、やはり一度お店でメンテナスしてもらいましょう♪

まとめ

ギター各部の名称を知る事で、よりギターに愛着が湧いてくると思います。

上記でご紹介した以外のパーツも存在しますが、まずは今回ご紹介した各部位の名称をしっかりと把握しておきましょう♪

こんにちは！

Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西隆裕です。春の訪れを感じる今日この頃、皆さんいかがお過ごしでしょうか？

私はギター教室を運営する傍ら、フィットネスジムでのトレーニングも続けています。先日、以前講師として大変お世話になっていたMistletoe Music Schoolの方々と合同トレーニングを行い、長年の目標であった『ベンチプレスで100kgを挙げる』を達成しました！

この経験から、ギターの上達にも共通する３つのステップを再確認しました。

これらのステップは、ギターの上達だけでなく、他の分野にも共通しています。私のトレーニングの経験や他の挑戦を通じて、これらのステップの大切さを実感しています。

ギターをもっと楽しみたい、もっと上手くなりたいと思っているあなた。この３つのステップを取り入れて、次のステージへと進んでみましょう♪

こんにちは。

Soulfunktion Guitar Schoolのギター講師、大西隆裕です。

前回の記事では、アコースティックギター選びのポイントをお伝えしました。

今回は、ギター購入と同時に手に入れておきたいアイテムをピックアップしてご紹介します。

1,チューナー

ギターの音を正確にチューニングするための必需品。値段は1,000円前後のものから高いもので10,000円を超すものまで多くの種類が有りますが、お勧めするのはクリップ式のチューナーです。

その中でも特に、『tc electronicのunitune』は反応速度が早く、教室でも使用しています。

2,ピック

指弾きとは異なる音色を楽しむためのアイテム。

形状や厚さ・材質など様々なものが有りますが、おにぎり型のミディアム厚が初心者にはおすすめです。

まずは万能型のものを使ってみて、ある程度演奏に慣れてきた段階で色んな種類のピックを試して行かれると良いでしょう。

3,ギタースタンド

手を伸ばせばいつでもギターを弾く事が出来る環境、これを構築しておく事で自然とギターに触れる時間を増やすことが出来ます。

教室ではHERCULESのスタンドを利用しています。作りもしっかりしていて安定度も高くお勧めの一品です。

4,ギタークロス

ギタークロスは演奏後に弦の汗を拭き取ったり、ボディの汚れを落とす際に使用します。

弦のサビを防ぎ、長持ちさせる為にもギタークロスは必要です。

5,カポタスト

ギターのネックに取り付ける事で、音程を変えて演奏の幅を広げるアイテム。あなたの演奏の世界が一気に広がります。

基本的なコードをマスターしたら、カポタストを使ってさまざまなキーでの演奏が可能になります。レパートリーが飛躍的に増える事は間違いないでしょう。

種類も豊富で、バネ式やネジ式など様々な種類が有りますが、私の一押しはレバー式のこちらです。弦を押さえる力の加減を自分好みに調節出来るのが魅力です。

6,ストラップor足台

エレキギターにはストラップが不可欠ですが、アコースティックギターでは足台がお勧めです。なぜなら、アコースティックギターを演奏する際、足台を使用することで身体の安定度が格段に向上します。

高さ調節可能な足台を選べば、どんなスタイルの演奏でも対応出来るでしょう。

7,弦

ギターを長く続けていると、弦が切れる経験は避けられません。そんな緊急時に備え、予備の弦を常備しておく事はマスト。特に1弦や2弦は単品でも持っておくと便利です。

長寿命のコーティングが施されたこちらのようなコーティング弦がお勧めでしょう。弦の太さは色々有りますが、これからギターを始める段階であれば”Custom Light”を選択される事をお勧めします。

あなたのギターライフを最高に！

今回ご紹介したアイテムは、アコースティックギターを始める際の必需品。これらを揃えて、あなたの好きな音楽やアーティストの楽曲を心ゆくまで楽しんでください。

ギターとともに、毎日を豊かに過ごしていただける事を願っています♪

こんにちは、Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西隆裕です。

今年もあっという間に1〜3月が過ぎ、新年度を迎えました。4月は新しい事を始めるのに最適な季節ですね。ギターを始めてみようと思われている方も多いのではないでしょうか。

初めてのギターを選ぶ際、何を基準に選べば良いでしょうか？

体のサイズに合ったものを選ぼう！

まず、体のサイズに合ったギターを選ぶことが大切です。ギター選びに関してよく言われるのは『見た目で気に入ったものを選ぼう！』ですが、それよりも先に『自分の体格に合ったギターを選ぶ』ことを考えるべきです。

特にアコースティックギターでは、ボディサイズや形状が多種多様にあります。体格に合わないものは弾きづらさを感じることも。

ギターを抱えた際、右肩や右肘が前に出過ぎるものは、これからギターを始める場合は避けた方が無難です。

次に、ネックの形状にも注目が必要です。太さや形状は人それぞれの手に合わせて選ぶことが大切です。この点は、実際に楽器店で試奏してみないと分からない部分も多いので、オンライン購入よりも実店舗での購入をおすすめします。

ギターを始める際、挫折しないためにも、自分に合ったギターを選ぶことが大切です。

リペア前提で購入する

また、リペア前提での購入も考慮すると良いでしょう。新品であっても、リペアや調整を施すことで演奏性が向上する事が多いです。

特にアコースティックギターでは、ナットや弦高の調整が必要な場合があります。

実際に私の教室では、リペアマンの方に調整を依頼したギターを貸しギターとしてご利用頂いています。生徒の皆さんもその違いを実感しています。

まとめ

最後に、ギター選びは自分自身の体格や好みに合わせて行う事が最も重要です。自分に合ったギターを選べば、楽しく長くギターを続けられるでしょう♪

Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西隆裕です。

先日、生徒様からのリクエストを受け、今年の大河ドラマ『鎌倉殿の13人』の挿入曲大河紀行１を採譜し、動画も作成しました。

ここ最近は大河ドラマをあまり追っていなかったのですが、この「大河紀行１」はなんとMr.Bigのポール・ギルバートが演奏しているとのこと。

その独特な郷愁を誘うメロディーが、まさに大河ドラマらしい雰囲気を醸し出しています。本当に素敵なインスト曲ですね♪

この曲の難易度は、基本的には初心者の方でも努力次第でマスターできる内容だと感じます。ただ、細かいニュアンスまで再現しようとすると、ハンマリングやプリング、スライドなどの基本技術の安定感が求められるので、挑戦する際は注意が必要です。

そして、大切ななポイントとして、音符をリズムに対して正確に合わせるだけが正解ではないという事です。リズムの感じ方や揺らぎにも意識を向け、原曲を何度も繰り返し聴きながら、そのニュアンスを取り入れて練習することをおすすめします。

ぜひ、この曲にチャレンジして、基礎テクニックの安定度を高めてきましょう♪

こんにちは。

Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西隆裕です。

今回は、ブラジル・サンパウロ出身の才能ある女性ギタリスト、Lari Basilio（ラリ・バシリオ）さんがLaneyのコーラスエフェクター紹介動画で演奏していた「Dia Bom」という楽曲の採譜を行いました。

ブラジルのギタリストといえばマテウスアサトが世界的に有名ですが、Lari Basillioさんの演奏もそれに匹敵するエモーショナルさがありますね。１音１音に込められるエモーションやニュアンスが本当に素晴らしいと感じました！

譜面だけでは伝えきれないアーティキュレーションは一聴の価値ありです。元の動画を見て、彼女の演奏の細部にも注目して練習してみてください♪

TAB譜はこちらからご覧いただけます（6弦のみ1音下げのDropDチューニングでの演奏になります）⇒ Dia Bom（Lari Basilio）

こんにちは。
Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西です。

最近のヒット曲、瑛人さんの「香水」。今回はこの曲のギターソロ部分を採譜して動画にしてみました。
このソロからは、シンプルなテクニックの大切さが見えてきますね。

正確な音価のコントロールが求められる部分もあるので、練習の際はその点にも注意しながらチャレンジしてみましょう♪

TAB譜はこちらからご覧頂けます。伴奏部分についても一部掲載していますので、是非チェックしてみてください。→香水（瑛人）

こんにちは。
Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西です。

イギリスのギタリスト、Martin MillerがYoutubeで披露した「Easy Lover」のギターソロ部分を採譜してみました。

原曲はフィル・コリンズの名曲として知られていますが、Martin Millerの演奏も非常に魅力的で、オリジナルに負けず劣らずのサウンドを楽しめます♪

特に、途中の32分音符で駆け上がるレガート部分は、ニュアンスが少し変わりますが、異なるポジションでの演奏の方が弾きやすいかもしれません。以下、TAB譜を載せていますので、参考にして練習してみてください。

Martin Millerの多彩なプレイスタイルは、本当に素晴らしいですね！

全体のTAB譜はこちらからご覧いただけます→「Easy Lover」 Martin Miller’s solo