こんにちは。Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

皆さん、最近どんな音楽を聴いて居ますか？お気に入りの曲や新しいアーティストに出会うと、心がときめきますよね。その音楽を「聴く」楽しさを、ギターの演奏にも活かせるとしたら、どう思いますか？

実は、ギターが上達するためには、「弾く」ことと同じくらい、「聴く」ことが大切なんです。

特にロックやポップス、そしてジャズやブルースのような自由度の高い音楽スタイルでは、リスニングがあなたの演奏に大きな影響を与えます。名演と呼ばれる音源を繰り返し聴くことで、その音楽のエッセンスが自分の中に自然と蓄積されていきます。

このリスニングによる蓄積がないままでは、どれだけテクニックを学んでも、演奏に深みや本物らしさが欠けてしまいます。

だからこそ、時間が無いとか忙しいといった理由で、リスニングを軽視しないようにしましょう。リスニングをしっかり行うことで、逆に練習が効率的になり、結果として上達への近道となります。

何度も曲を聴き込むことで、頭の中でその曲を再現できるようになります。そうなれば、自分にとって必要なテクニックや表現力が自然に見えてくるはずです。余分な練習を省けることもあり、一石二鳥ですね。

リスニングによって、あなたの演奏に自由さや深みが加わります。名曲を聴き込むことで、フレーズやリズムの微妙なニュアンスが身についていきます。

リスニングは、ただ時間を費やすのではなく、自分の音楽的な感性や表現力を豊かにしてくれる大切なプロセスなんです。

だからこそ、ギターの練習と同じように、リスニングにも心を込めて取り組んでみてください。ただBGMとして聞き流すのではなく、曲の細部に耳を澄ませて「攻めのリスニング」を意識することが大切です。

この深いリスニングによって得られる音楽の理解が、きっとあなたのギター演奏を一段と楽しく、そして魅力的にしてくれるはずです。

こんにちは。Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

夏の暑さが本格的になってきましたが、皆さんはどのようにお過ごしでしょうか？

さて、今回はギターが上達するための秘訣についてお話しします。と言っても、ただの練習方法の話ではありません。実は、本当に大切なのは、ギターを弾きたいという気持ちや、音楽に対する情熱、そして「ギターが好き！」という感情を育てることなんです。これこそが、ギター上達の鍵となります。

たとえどんなに効率の良い練習法を知っていても、続けるのがつらければ意味がありませんよね。義務感だけではなく、ギターを弾く楽しさを感じ、自然と「もっと弾きたい！」と思えるようになることが重要です。

それではどんな方法が有るのか、具体的に考えていきましょう。

ギターを楽しむための具体的な方法

1. お気に入りの曲を練習する

好きな曲を弾くことで、練習が自然と楽しみに変わります。最初は難しいかもしれませんが、少しずつ弾けるようになると自信がつき、もっと挑戦したいという気持ちが高まります。また自分の中の課題も浮き彫りになり、何が必要なのかが明確に見えるようになります。自分が楽しめる曲を選ぶことで、いつの間にか上達していますよ♪

2. 目標を設定する

短期的な目標と長期的な目標を設定してみましょう。例えば、「1ヶ月後にこの曲を完璧に弾けるようになる」とか、「1年後にはライブで演奏してみる」など、目標があるとモチベーションが続きやすくなります。小さな達成感を積み重ねることが大切です。

3. コミュニティに参加する

音楽仲間を見つけることで、お互いに励まし合いながら成長できます。オンラインのフォーラムやSNS、地元の音楽サークルに参加してみましょう。一緒に音楽を楽しむ仲間がいると、自然とやる気が湧いてきます。

4. レッスンを受ける

定期的なレッスンを受けることで、自分の成長が確認でき、先生からのアドバイスでさらに上達する事ができます。質問や悩みを相談するだけでも気持ちが軽くなり、前向きに取り組めますよ♪

5. 教本や機材、グッズを購入する

新しい教本や機材、または気に入ったストラップやカポタストなどのグッズを購入することで、練習がさらに楽しくなります。自分のお気に入りアイテムに囲まれていると、ギターを手に取るのが楽しみになり、気分も上がりますよね。

6. 生の臨場感のある音にふれる

私が特におすすめしたいのは、好きなアーティストのライブやコンサートに足を運んで、生の音楽を体感することです。生の音楽は、心に響く感動や刺激を与えてくれます。それがギターを弾くモチベーションに繋がり、「自分もこんな音を出してみたい！」という気持ちが強まります。

ギターとの素敵な時間を楽しみましょう♪

ギターの上達には、もちろん正しい練習も大切ですが、それ以上に大切なのは、「ギターが好き！」という気持ちを育てることです。この情熱があれば、どんなに難しいことでも楽しみながら乗り越えられるでしょう。

毎日の小さな進歩を喜びつつ、自分の音楽を楽しんでください。ギターとの素敵な時間を一緒に過ごしながら、楽しい音楽ライフを送りましょう♪

こんにちは！

Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西隆裕です。春の訪れを感じる今日この頃、皆さんいかがお過ごしでしょうか？

私はギター教室を運営する傍ら、フィットネスジムでのトレーニングも続けています。先日、以前講師として大変お世話になっていたMistletoe Music Schoolの方々と合同トレーニングを行い、長年の目標であった『ベンチプレスで100kgを挙げる』を達成しました！

この経験から、ギターの上達にも共通する３つのステップを再確認しました。

これらのステップは、ギターの上達だけでなく、他の分野にも共通しています。私のトレーニングの経験や他の挑戦を通じて、これらのステップの大切さを実感しています。

ギターをもっと楽しみたい、もっと上手くなりたいと思っているあなた。この３つのステップを取り入れて、次のステージへと進んでみましょう♪

こんにちは、Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西隆裕です。

今年もあっという間に1〜3月が過ぎ、新年度を迎えました。4月は新しい事を始めるのに最適な季節ですね。ギターを始めてみようと思われている方も多いのではないでしょうか。

初めてのギターを選ぶ際、何を基準に選べば良いでしょうか？

体のサイズに合ったものを選ぼう！

まず、体のサイズに合ったギターを選ぶことが大切です。ギター選びに関してよく言われるのは『見た目で気に入ったものを選ぼう！』ですが、それよりも先に『自分の体格に合ったギターを選ぶ』ことを考えるべきです。

特にアコースティックギターでは、ボディサイズや形状が多種多様にあります。体格に合わないものは弾きづらさを感じることも。

ギターを抱えた際、右肩や右肘が前に出過ぎるものは、これからギターを始める場合は避けた方が無難です。

次に、ネックの形状にも注目が必要です。太さや形状は人それぞれの手に合わせて選ぶことが大切です。この点は、実際に楽器店で試奏してみないと分からない部分も多いので、オンライン購入よりも実店舗での購入をおすすめします。

ギターを始める際、挫折しないためにも、自分に合ったギターを選ぶことが大切です。

リペア前提で購入する

また、リペア前提での購入も考慮すると良いでしょう。新品であっても、リペアや調整を施すことで演奏性が向上する事が多いです。

特にアコースティックギターでは、ナットや弦高の調整が必要な場合があります。

実際に私の教室では、リペアマンの方に調整を依頼したギターを貸しギターとしてご利用頂いています。生徒の皆さんもその違いを実感しています。

まとめ

最後に、ギター選びは自分自身の体格や好みに合わせて行う事が最も重要です。自分に合ったギターを選べば、楽しく長くギターを続けられるでしょう♪

こんにちは。

Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西隆裕です。

今回は、ブラジル・サンパウロ出身の才能ある女性ギタリスト、Lari Basilio（ラリ・バシリオ）さんがLaneyのコーラスエフェクター紹介動画で演奏していた「Dia Bom」という楽曲の採譜を行いました。

ブラジルのギタリストといえばマテウスアサトが世界的に有名ですが、Lari Basillioさんの演奏もそれに匹敵するエモーショナルさがありますね。１音１音に込められるエモーションやニュアンスが本当に素晴らしいと感じました！

譜面だけでは伝えきれないアーティキュレーションは一聴の価値ありです。元の動画を見て、彼女の演奏の細部にも注目して練習してみてください♪

TAB譜はこちらからご覧いただけます（6弦のみ1音下げのDropDチューニングでの演奏になります）⇒ Dia Bom（Lari Basilio）

こんにちは。
Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西です。

最近のヒット曲、瑛人さんの「香水」。今回はこの曲のギターソロ部分を採譜して動画にしてみました。
このソロからは、シンプルなテクニックの大切さが見えてきますね。

正確な音価のコントロールが求められる部分もあるので、練習の際はその点にも注意しながらチャレンジしてみましょう♪

TAB譜はこちらからご覧頂けます。伴奏部分についても一部掲載していますので、是非チェックしてみてください。→香水（瑛人）

Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西隆裕です。

ギターを着実に上達させるためには、技術だけでなく、意識面も考えておく必要があります。特に、自分の演奏における「出来た！」のレベルを客観的に捉えることが重要なんです。

多くの方が簡単な課題から難しいものへと少しずつステップアップしていくと思います。その際、一見簡単そうな内容でも、その”精度”や”認識のスピード”に意識を向けることが大切です。

例えば、ホワイトボードに「1＋1」と書かれたら、ほとんどの人は即座に「2」と答えられるでしょう。しかし、「12×12」や「16×16」となると、人それぞれの反応が出ると思います。

1. スマホを取り出して答えを調べる
2. 頭の中で計算して答えを出す
3. 瞬時に答えを思い浮かべる

ギターの上達も同じ。目指すべきは、瞬時に反応できる3番目の方法です。なぜなら、音楽はリズムが常に流れています。そのリズムを崩すと音楽自体が崩れてしまいます。

だから、瞬時に「1+1=2」と感じるのと同じように、さまざまな技術や知識を身につける事が大切です。

ではどうすれば良いのでしょうか？答えはいたってシンプルです。

「背伸びせず、毎日コツコツと意識的な練習を続ける」

突然ギターが上手くなることは難しいですが、毎日少しずつ、質の高い練習を続けることで必ず成果が出ます。そして、その過程と成果を楽しむことこそが、ギターを弾く醍醐味なんですよ♪

こんにちは。
加古川のギター教室、Soulfunktion Guitar School講師の大西隆裕です。

梅雨が明けたかと思ったらあっという間に8月になっちゃいましたね。
暑さで身体がやられないように今月も気合で頑張りたいもんです♪

さてさて、今日は『失敗』というものの考え方について。

ギターを続けていくうえで、この『失敗』というものには必ずと言っていいほど毎回巡り合う事になります。
そんな時にどんな風な心持ちでいれば良いと思いますか？

この考え方をいつも持ち続けておけば、失敗する事にむしろ喜びを感じる程になるかもしれません。

失敗≠悪という事

何事も成功に結びつかなければそれは全て失敗であって意味が無い、そんな場面に出くわす事が普段の生活では有ったりするかと思います。

『失敗する事＝悪い事』というこの信仰はギターを楽しんで上達していくにあたっては不必要で不合理な考え方なので完全に捨て去りましょう。

失敗＝成長

最初から失敗をせずに上手く弾けるようになるという事はまず不可能です。裏を返せば上手く弾けるようになっていく為には失敗は欠かせないものになります。

失敗を重ねる事で自分自身の弱点を発見する事ができ、何をやるべきかがはっきりと明確になってきます。失敗は即ち『気づき』とも言えますね。

そして失敗を重ねる事で、思い通りに楽しく気持ちよく弾けるようになる自分の理想の姿に近づいていく事が出来るんです。言ってみれば『失敗』する事で確実に『成長』に繋がっている訳ですね♪

失敗を分析する事

もちろん、失敗を失敗のままにしていては成長に繋がらないのでそれを丁寧に『分析』する事も大切ですよ♪

失敗を成長に結び付けられるような形でギターを楽しんで行きましょう。たくさん失敗を重ねる事、その為にもミスを恐れずに音を出し続ける事、そこから分析をする事で着実に思い描く姿に近づいていく事が出来ます。

私もギターを弾き始めて20年以上になりますがいまだに毎日失敗を繰り返しています。

失敗を繰り返すからこそ、出来るようになった時の喜びもひとしおなんですよね♪

こんにちは。
加古川のギター教室、Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

今日は掲題の通り『何でや！？』を掘り下げようという話についてツラツラと書き綴ってみたいと思います。

新しい課題に直面した時の意識の持ち方

自分の中に新しい事を取り入れて行こうとする場合、すんなりとその課題に取り組める時も有れば（これはそれまでの蓄積が有るからこそなのですが）、すぐには上手く出来ない事が殆どではないかなと思います。

そんな時に出てくる感情は次の３つだと思いますがいかがでしょうか？

①難しい！！！

②こんなの弾けそうにない！！

③何で弾けないんだろう！？

上記３つについて少し考察していきましょう。

①について

→新しい内容を自分の中に取り込むので当然難しいです。ですがその難しさを超えた所の自分を想像する事で効率は跳ね上がります。

『しんどいな』と感じてしまうと一気にギターの成長にブレーキが掛かってしまうのでこの感情には常に気をつけておきましょう。『難しい！けど自分になら絶対出来るようになるだろう！』と根拠が無くても自信を持つことが一番の方策だったりします。

要は楽しむ気持ちを忘れずに弾けるようになった時の自分を想像してワクワク感を持って取り組む事が大切という事ですね♪

②について

→これもよく分かります、ただ①と同じく自分の成長のスピードにブレーキを掛けてしまうので、その後すぐに反対の言葉でこの気持ちは打ち消しておきましょう。

『こんなの弾けそうにない！でも弾けたら絶対楽しい！！』みたいな簡単なものでOKです。

ちなみに私も『難しいしこんなの弾けるか！』とすぐに思ってしまうような難曲に長年チャレンジし続けていましたが、最近ようやく弾けるようになってきました。

『BPM250の16分音符で延々と弾き続ける』というようなとんでもない内容でない限りは、いつか出来るようになる日が間違いなくやってきます！

③について

→これに焦点を当てて取り組んで行く事が最も重要です！しっかりと深掘りしていきましょう♪

うまく弾けないという事はその裏に必ず『原因』が有ります。そしてそれは無数に有るわけではなく、大きく捉えると数個ぐらいに収まってくるんですね。

演奏技術にしてもアドリブ時の意識にしても、自分の中の原因を分析してそれにひたすら取り組み続ける事で、間違いなく最短距離で目指す方向へ成長していく事が出来ます。

よくあるものとしては、『既に出来る事』ばかり繰り返して練習した気になってしまっている、という事が多いと思います。

苦手なもの、出来ないものに対して取り組む時間が『練習』、そしてそれ以外の時間は『何も考えずにただただギターを楽しむ時間』！

そんな風に時間の使い方を分類すると良いかもしれませんね♪

等しく与えられている時間の有効活用！

一人ひとりに与えられている時間は1日24時間で平等です。

この『時間』を有効活用する事で、目指す方向へ最短距離で進んで行きましょう！

その為にも、練習時の意識の方向性は『何で？』『どうして？』をいつも掘り下げる形で進めて行く事が出来れば理想的ですね♪

こんにちは。
Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

『壁に立ち向かう心の持ちよう』

レッスン中、生徒様とよく話すのが『壁にぶつかった時の心の持ちよう』です。思ったように弾けない時期が続くと、自分には向いていないのではないかと感じる事もあるでしょう。

『どれだけ練習しても上手く弾けない』

『私にはギターは無理かもしれない』

『こんなに不器用な自分がいるなんて』

これらの感情は、実はただの「思い込み」です。

この「思い込み」は、進行を妨げる大きな障害となることがあります。私自身も、過去にこのようなネガティブな思い込みに囚われたことがありました。

しかし、ギターを始めた初心の時を思い出してください。初めてのコード、初めての曲、それぞれの「初めて」がこれまであなたがコツコツ積み重ねてきた成長の証です。

壁を乗り越えるたびに、新しい景色が広がります。新しい壁が現れるたびに、新しい挑戦が待っています。それは、さながら冒険のようなものですね♪

私は、その冒険を楽しむ事が大切だと考えています。そして、壁にぶつかった時、それを「自分の伸びしろの証」と捉えることをオススメします

「出来ない」という思い込みに縛られるのではなく、楽しみながら挑戦すること。それが、真の上達への道です。

そして、難しいことを乗り越えたときの喜びは、何にも代えがたいものです。簡単に手に入るものほど、その価値はすぐに薄れてしまいます。