こんにちは。Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

皆さん、最近どんな音楽を聴いて居ますか？お気に入りの曲や新しいアーティストに出会うと、心がときめきますよね。その音楽を「聴く」楽しさを、ギターの演奏にも活かせるとしたら、どう思いますか？

実は、ギターが上達するためには、「弾く」ことと同じくらい、「聴く」ことが大切なんです。

特にロックやポップス、そしてジャズやブルースのような自由度の高い音楽スタイルでは、リスニングがあなたの演奏に大きな影響を与えます。名演と呼ばれる音源を繰り返し聴くことで、その音楽のエッセンスが自分の中に自然と蓄積されていきます。

このリスニングによる蓄積がないままでは、どれだけテクニックを学んでも、演奏に深みや本物らしさが欠けてしまいます。

だからこそ、時間が無いとか忙しいといった理由で、リスニングを軽視しないようにしましょう。リスニングをしっかり行うことで、逆に練習が効率的になり、結果として上達への近道となります。

何度も曲を聴き込むことで、頭の中でその曲を再現できるようになります。そうなれば、自分にとって必要なテクニックや表現力が自然に見えてくるはずです。余分な練習を省けることもあり、一石二鳥ですね。

リスニングによって、あなたの演奏に自由さや深みが加わります。名曲を聴き込むことで、フレーズやリズムの微妙なニュアンスが身についていきます。

リスニングは、ただ時間を費やすのではなく、自分の音楽的な感性や表現力を豊かにしてくれる大切なプロセスなんです。

だからこそ、ギターの練習と同じように、リスニングにも心を込めて取り組んでみてください。ただBGMとして聞き流すのではなく、曲の細部に耳を澄ませて「攻めのリスニング」を意識することが大切です。

この深いリスニングによって得られる音楽の理解が、きっとあなたのギター演奏を一段と楽しく、そして魅力的にしてくれるはずです。

こんにちは。Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

夏の暑さが本格的になってきましたが、皆さんはどのようにお過ごしでしょうか？

さて、今回はギターが上達するための秘訣についてお話しします。と言っても、ただの練習方法の話ではありません。実は、本当に大切なのは、ギターを弾きたいという気持ちや、音楽に対する情熱、そして「ギターが好き！」という感情を育てることなんです。これこそが、ギター上達の鍵となります。

たとえどんなに効率の良い練習法を知っていても、続けるのがつらければ意味がありませんよね。義務感だけではなく、ギターを弾く楽しさを感じ、自然と「もっと弾きたい！」と思えるようになることが重要です。

それではどんな方法が有るのか、具体的に考えていきましょう。

ギターを楽しむための具体的な方法

1. お気に入りの曲を練習する

好きな曲を弾くことで、練習が自然と楽しみに変わります。最初は難しいかもしれませんが、少しずつ弾けるようになると自信がつき、もっと挑戦したいという気持ちが高まります。また自分の中の課題も浮き彫りになり、何が必要なのかが明確に見えるようになります。自分が楽しめる曲を選ぶことで、いつの間にか上達していますよ♪

2. 目標を設定する

短期的な目標と長期的な目標を設定してみましょう。例えば、「1ヶ月後にこの曲を完璧に弾けるようになる」とか、「1年後にはライブで演奏してみる」など、目標があるとモチベーションが続きやすくなります。小さな達成感を積み重ねることが大切です。

3. コミュニティに参加する

音楽仲間を見つけることで、お互いに励まし合いながら成長できます。オンラインのフォーラムやSNS、地元の音楽サークルに参加してみましょう。一緒に音楽を楽しむ仲間がいると、自然とやる気が湧いてきます。

4. レッスンを受ける

定期的なレッスンを受けることで、自分の成長が確認でき、先生からのアドバイスでさらに上達する事ができます。質問や悩みを相談するだけでも気持ちが軽くなり、前向きに取り組めますよ♪

5. 教本や機材、グッズを購入する

新しい教本や機材、または気に入ったストラップやカポタストなどのグッズを購入することで、練習がさらに楽しくなります。自分のお気に入りアイテムに囲まれていると、ギターを手に取るのが楽しみになり、気分も上がりますよね。

6. 生の臨場感のある音にふれる

私が特におすすめしたいのは、好きなアーティストのライブやコンサートに足を運んで、生の音楽を体感することです。生の音楽は、心に響く感動や刺激を与えてくれます。それがギターを弾くモチベーションに繋がり、「自分もこんな音を出してみたい！」という気持ちが強まります。

ギターとの素敵な時間を楽しみましょう♪

ギターの上達には、もちろん正しい練習も大切ですが、それ以上に大切なのは、「ギターが好き！」という気持ちを育てることです。この情熱があれば、どんなに難しいことでも楽しみながら乗り越えられるでしょう。

毎日の小さな進歩を喜びつつ、自分の音楽を楽しんでください。ギターとの素敵な時間を一緒に過ごしながら、楽しい音楽ライフを送りましょう♪

こんにちは、Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

ゼロから始める弾き語り講座、前回の記事ではギター購入時に一緒に揃えておきたい物について解説しました。

今回は、実際にギターを購入した後に確実に把握しておきたいギター各部の名称について確認していきましょう。

ギターは３つの部分で構成されています

アコースティックギターは基本的に３つの部分で構成されています。

1. ヘッド
2. ネック
3. ボディ

この３箇所には、名前を知っておいた方が良い箇所がそれぞれ幾つか有ります。以下で確認していきましょう。

①ヘッド部分

まずはヘッド部分からです。

①ペグ

弦交換時や音を正しく合わせるチューニングを行う際、この『ペグ』と呼ばれる箇所を回して音を正しく調弦していきます。

平たくなっている箇所を指で摘んで時計回り・反時計回りと回していきましょう。ギターを初めて触る際は、まだ慣れないので少しずつ回す方も多いと思います。

但し、意外と大きく回しても弦が切れたりする事は有りません。耳で音の変化をしっかりと感じながらペグを回していきましょう。ちなみに弦を巻き付ける箇所が６箇所ありますが、これを『ペグポスト』と呼びます。

②ナット

６本の弦の太さにそれぞれ切られた溝が有るパーツの事を『ナット』と呼びます。

左手で何も押さえずに弦を鳴らした時に、この部分が土台になり決まった音を出す事が出来ます。ちなみにその事を『開放弦を鳴らす』と言ったりします。

このナットの溝をリペアで最適に調整する事で、より演奏しやすい状態にする事が出来ます。

②ネック部分

次にネック部分です。

①フレット

指板に対して垂直に金属が打ち込まれていますが、これをフレットと呼びます。このフレットのおかげで半音間隔で音を鳴らす事が出来ます。ヘッド側から順番に1フレット、2フレット…という風に数えていきます。

②ポジションマーク

いま何フレットを演奏しているのかを分かりやすくする為に指板上にポジションマークが打たれています。通常は3フレット、5フレット、7フレット、9フレットと奇数位置にポジションマークが打たれています。

また、開放弦から1オクターブ上の12フレット上には他の箇所よりも目立つようにポジションマークが打たれています。ちなみに12フレットから先は、15から順番に17、19…というようにポジションマークが打たれています。

③指板

ネック表面の板全体の事を指板と呼びます。弦交換時は指板用のオイルなどを用いて綺麗に掃除してあげましょう♪

③ボディ部分

最後にボディ部分です

①サドル

ナット部分に対してボディ側で弦を支えている箇所になります。ナット部分とこのサドルの高さをリペアで調節する事で、挫折する事無くギターが楽しめるようになります。今お持ちのギターが弾きづらいと感じる場合はリペアマンの方に頼んで調節してみましょう♪

②ブリッジピン

弦をブリッジに固定する為のピンをブリッジピンと呼びます。弦交換の際は、このブリッジピンが弦を巻き取る際の張力に負けて飛び出したりする事も有るので注意が必要です。

③ブリッジ

ブリッジピンやサドルと同様に弦をボディ側に固定する部分です。長年使用していないギターの場合、このブリッジがボディから剥がれそうになって少し浮く事も有ります。押入れにしまっていたギターだったり長年放置していたギターを使用する際は、やはり一度お店でメンテナスしてもらいましょう♪

まとめ

ギター各部の名称を知る事で、よりギターに愛着が湧いてくると思います。

上記でご紹介した以外のパーツも存在しますが、まずは今回ご紹介した各部位の名称をしっかりと把握しておきましょう♪

こんにちは！

Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西隆裕です。春の訪れを感じる今日この頃、皆さんいかがお過ごしでしょうか？

私はギター教室を運営する傍ら、フィットネスジムでのトレーニングも続けています。先日、以前講師として大変お世話になっていたMistletoe Music Schoolの方々と合同トレーニングを行い、長年の目標であった『ベンチプレスで100kgを挙げる』を達成しました！

この経験から、ギターの上達にも共通する３つのステップを再確認しました。

これらのステップは、ギターの上達だけでなく、他の分野にも共通しています。私のトレーニングの経験や他の挑戦を通じて、これらのステップの大切さを実感しています。

ギターをもっと楽しみたい、もっと上手くなりたいと思っているあなた。この３つのステップを取り入れて、次のステージへと進んでみましょう♪

こんにちは。

Soulfunktion Guitar Schoolのギター講師、大西隆裕です。

前回の記事では、アコースティックギター選びのポイントをお伝えしました。

今回は、ギター購入と同時に手に入れておきたいアイテムをピックアップしてご紹介します。

1,チューナー

ギターの音を正確にチューニングするための必需品。値段は1,000円前後のものから高いもので10,000円を超すものまで多くの種類が有りますが、お勧めするのはクリップ式のチューナーです。

その中でも特に、『tc electronicのunitune』は反応速度が早く、教室でも使用しています。

2,ピック

指弾きとは異なる音色を楽しむためのアイテム。

形状や厚さ・材質など様々なものが有りますが、おにぎり型のミディアム厚が初心者にはおすすめです。

まずは万能型のものを使ってみて、ある程度演奏に慣れてきた段階で色んな種類のピックを試して行かれると良いでしょう。

3,ギタースタンド

手を伸ばせばいつでもギターを弾く事が出来る環境、これを構築しておく事で自然とギターに触れる時間を増やすことが出来ます。

教室ではHERCULESのスタンドを利用しています。作りもしっかりしていて安定度も高くお勧めの一品です。

4,ギタークロス

ギタークロスは演奏後に弦の汗を拭き取ったり、ボディの汚れを落とす際に使用します。

弦のサビを防ぎ、長持ちさせる為にもギタークロスは必要です。

5,カポタスト

ギターのネックに取り付ける事で、音程を変えて演奏の幅を広げるアイテム。あなたの演奏の世界が一気に広がります。

基本的なコードをマスターしたら、カポタストを使ってさまざまなキーでの演奏が可能になります。レパートリーが飛躍的に増える事は間違いないでしょう。

種類も豊富で、バネ式やネジ式など様々な種類が有りますが、私の一押しはレバー式のこちらです。弦を押さえる力の加減を自分好みに調節出来るのが魅力です。

6,ストラップor足台

エレキギターにはストラップが不可欠ですが、アコースティックギターでは足台がお勧めです。なぜなら、アコースティックギターを演奏する際、足台を使用することで身体の安定度が格段に向上します。

高さ調節可能な足台を選べば、どんなスタイルの演奏でも対応出来るでしょう。

7,弦

ギターを長く続けていると、弦が切れる経験は避けられません。そんな緊急時に備え、予備の弦を常備しておく事はマスト。特に1弦や2弦は単品でも持っておくと便利です。

長寿命のコーティングが施されたこちらのようなコーティング弦がお勧めでしょう。弦の太さは色々有りますが、これからギターを始める段階であれば”Custom Light”を選択される事をお勧めします。

あなたのギターライフを最高に！

今回ご紹介したアイテムは、アコースティックギターを始める際の必需品。これらを揃えて、あなたの好きな音楽やアーティストの楽曲を心ゆくまで楽しんでください。

ギターとともに、毎日を豊かに過ごしていただける事を願っています♪

Soulfunktion Guitar School ギター講師の大西隆裕です。

先日、生徒様からのリクエストを受け、今年の大河ドラマ『鎌倉殿の13人』の挿入曲大河紀行１を採譜し、動画も作成しました。

ここ最近は大河ドラマをあまり追っていなかったのですが、この「大河紀行１」はなんとMr.Bigのポール・ギルバートが演奏しているとのこと。

その独特な郷愁を誘うメロディーが、まさに大河ドラマらしい雰囲気を醸し出しています。本当に素敵なインスト曲ですね♪

この曲の難易度は、基本的には初心者の方でも努力次第でマスターできる内容だと感じます。ただ、細かいニュアンスまで再現しようとすると、ハンマリングやプリング、スライドなどの基本技術の安定感が求められるので、挑戦する際は注意が必要です。

そして、大切ななポイントとして、音符をリズムに対して正確に合わせるだけが正解ではないという事です。リズムの感じ方や揺らぎにも意識を向け、原曲を何度も繰り返し聴きながら、そのニュアンスを取り入れて練習することをおすすめします。

ぜひ、この曲にチャレンジして、基礎テクニックの安定度を高めてきましょう♪

こんにちは。
加古川のギター教室、Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

今日は掲題の通り『何でや！？』を掘り下げようという話についてツラツラと書き綴ってみたいと思います。

新しい課題に直面した時の意識の持ち方

自分の中に新しい事を取り入れて行こうとする場合、すんなりとその課題に取り組める時も有れば（これはそれまでの蓄積が有るからこそなのですが）、すぐには上手く出来ない事が殆どではないかなと思います。

そんな時に出てくる感情は次の３つだと思いますがいかがでしょうか？

①難しい！！！

②こんなの弾けそうにない！！

③何で弾けないんだろう！？

上記３つについて少し考察していきましょう。

①について

→新しい内容を自分の中に取り込むので当然難しいです。ですがその難しさを超えた所の自分を想像する事で効率は跳ね上がります。

『しんどいな』と感じてしまうと一気にギターの成長にブレーキが掛かってしまうのでこの感情には常に気をつけておきましょう。『難しい！けど自分になら絶対出来るようになるだろう！』と根拠が無くても自信を持つことが一番の方策だったりします。

要は楽しむ気持ちを忘れずに弾けるようになった時の自分を想像してワクワク感を持って取り組む事が大切という事ですね♪

②について

→これもよく分かります、ただ①と同じく自分の成長のスピードにブレーキを掛けてしまうので、その後すぐに反対の言葉でこの気持ちは打ち消しておきましょう。

『こんなの弾けそうにない！でも弾けたら絶対楽しい！！』みたいな簡単なものでOKです。

ちなみに私も『難しいしこんなの弾けるか！』とすぐに思ってしまうような難曲に長年チャレンジし続けていましたが、最近ようやく弾けるようになってきました。

『BPM250の16分音符で延々と弾き続ける』というようなとんでもない内容でない限りは、いつか出来るようになる日が間違いなくやってきます！

③について

→これに焦点を当てて取り組んで行く事が最も重要です！しっかりと深掘りしていきましょう♪

うまく弾けないという事はその裏に必ず『原因』が有ります。そしてそれは無数に有るわけではなく、大きく捉えると数個ぐらいに収まってくるんですね。

演奏技術にしてもアドリブ時の意識にしても、自分の中の原因を分析してそれにひたすら取り組み続ける事で、間違いなく最短距離で目指す方向へ成長していく事が出来ます。

よくあるものとしては、『既に出来る事』ばかり繰り返して練習した気になってしまっている、という事が多いと思います。

苦手なもの、出来ないものに対して取り組む時間が『練習』、そしてそれ以外の時間は『何も考えずにただただギターを楽しむ時間』！

そんな風に時間の使い方を分類すると良いかもしれませんね♪

等しく与えられている時間の有効活用！

一人ひとりに与えられている時間は1日24時間で平等です。

この『時間』を有効活用する事で、目指す方向へ最短距離で進んで行きましょう！

その為にも、練習時の意識の方向性は『何で？』『どうして？』をいつも掘り下げる形で進めて行く事が出来れば理想的ですね♪

こんにちは。
Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

『壁に立ち向かう心の持ちよう』

レッスン中、生徒様とよく話すのが『壁にぶつかった時の心の持ちよう』です。思ったように弾けない時期が続くと、自分には向いていないのではないかと感じる事もあるでしょう。

『どれだけ練習しても上手く弾けない』

『私にはギターは無理かもしれない』

『こんなに不器用な自分がいるなんて』

これらの感情は、実はただの「思い込み」です。

この「思い込み」は、進行を妨げる大きな障害となることがあります。私自身も、過去にこのようなネガティブな思い込みに囚われたことがありました。

しかし、ギターを始めた初心の時を思い出してください。初めてのコード、初めての曲、それぞれの「初めて」がこれまであなたがコツコツ積み重ねてきた成長の証です。

壁を乗り越えるたびに、新しい景色が広がります。新しい壁が現れるたびに、新しい挑戦が待っています。それは、さながら冒険のようなものですね♪

私は、その冒険を楽しむ事が大切だと考えています。そして、壁にぶつかった時、それを「自分の伸びしろの証」と捉えることをオススメします

「出来ない」という思い込みに縛られるのではなく、楽しみながら挑戦すること。それが、真の上達への道です。

そして、難しいことを乗り越えたときの喜びは、何にも代えがたいものです。簡単に手に入るものほど、その価値はすぐに薄れてしまいます。

こんにちは。
Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です。

先日書いたこの記事の続きを今日は書き綴ってみたいと思います♪

→『戦略的な』練習が最大限の効果を生み出します』

前回のTipsでは練習に関して戦略的に行う事の大切さを書きました。
『戦略的な』なんて仰々しい書き方をしましたが、要するに練習時は常に意識をフルに使って行いましょう、という事ですね♪

ではそんな頭を使った練習をどれだけすれば良いのかというと、個人的な意見としては1日に10分ぐらいを目安に毎日継続して続ける事が出来ればOKだと私は考えています。

もちろん沢山やればやるほど上達していく事は間違い無いのですが、練習が目的になってしまってはいけません。
『音楽』と名の付いている通り、『音を楽しむ』その為に全ては有るべきなんです♪

細切れの10分でOK！

もし1日に10分を連続して取る事が難しい場合は、細切れの10分でも良いと思います。

そしてそれを毎日継続させる事が出来れば、間違いなくあなたの技術は確実に向上して行くはずです。

歩みは1歩ずつで良いんです、マラソンに例えるならいきなり42,195kmも最初から走る必要は無いわけです。

焦らない事も大切！

また、成果を求めて焦らないという事も大切です。

すぐに効果が現れなくても、２〜３ヶ月の期間で見れば結構な成長具合にあなた自身驚いてるかもしれませんよ♪

才能という言葉はあまり好きではありませんが、『日々継続し続けられる事』、これは才能の１つではないかなと個人的に思います。

こんにちは。
加古川のギター教室、Soulfunktion Guitar School 講師の大西隆裕です(^^)

新年度も始まりしばらく経ちましたが、平成の締めくくりとなるこの４月ももうすぐ半ばを迎えようとしていますね。
教室ではこの１〜２ヶ月で新しくご入会頂いた生徒様が沢山居るのですが、以前記事にしていた練習に関して、その続きの話を今日は行ってみたいと思います。
この春に新しく何かを始められた方の参考になれば幸いです。

以前書いた練習に関する記事はこちら→練習について定義付けしておくこと

戦略的な練習の重要性

さて、毎日短時間でも練習し続ければギターであれ何であれ能力が向上していくのは間違いないのですが、『戦略的な練習』を行うことがやはり大切です。

『戦略的な練習』とはすなわち、自分が苦手とするものを明確化したうえで、それらの課題を解決方向に導く練習法の事と言えます。
もちろん得意とするものをさらに伸ばすパターンの練習も有りますよ(^^)

苦手とするもの、上手く出来ない事柄をまず明確化するところから始めましょう。大きく分けると３つに分類されると思います。

１つは『技術的なもの』、２つ目は『思考したものを指板上ですぐさま表現する瞬発力』、３つ目は『メンタル的なアプローチ』です。

技術的なもの

『技術的なもの』に関しては、左手の指運びであったり、右手のピッキングの課題、あるいは左右の動きを同時に行うときに微妙なズレが生じてしまい良い発音にならないなどが有ると思います。

瞬時の瞬発力

『思考したものを指板上ですぐさま表現する瞬発力』に関しては文字通りのままです。例えば○○コードと表記されている部分に出くわした時に、瞬時にその形が指使いも含めて頭に描けるかどうか、また軸となるルート音の位置がどこに有るのか瞬時に判別出来るかなど。

アドリブに関してであれば、その場その場においてどういった想定が出来るのか、そしてそれらから自分はどの想定を選択して演奏に移るかなど。列挙すれば様々な事柄が有りますが、これに関しては『意識しての反復』が一番の近道になります。

分かってはいるけど実際の演奏になると上手くテンポに乗せて繋げる事が出来ないという場合、それは実のところ理解出来ていないとも言えます。
普段歩いている時に『右足を出すと同時に左手を前に出しその次は逆の動きで・・・』なんて事はまず考えないと思いますが、それと同じと捉えて頂ければ良いかと思います。
なので『細部にまで意識した反復練習』が大切なんですよね、それをひたすら繰り返して無意識レベルにまで『指の動きや思考の流れ』を落とし込んで行くんです。

メンタル的なアプローチ

３つ目の『メンタル的なアプローチ』ですが、これに関しては個人的に一番大事だろうなと思っています。
早い話色んな事柄にチャレンジしている時に常にポジティブな気持ちで取り組めるかどうかという事ですね。
課題に取り組んでいる時はどうしても頭を非常に使い大変な作業になるので、『自分にこれが弾けるのだろうか』『時間を掛けても出来そうにない、こんなの絶対無理！』みたいな気持ちに苛まれる事が有ったりすると思います。

ポジティブな意識とネガティブな意識の２つであれば、確実にポジティブな意識で練習を行った方が効果は段違いに上がります。
なのでネガティブな意識が出てこないように常に自分の理想像を思い描きながら練習するようにしていきましょう。
ネガティブな意識は単なる思考のクセなので、常にプラス方向に修正してそれを習慣化させる事で最も効率良くそして効果的な練習を行って行けると思います。

戦略的にコツコツと継続する事が一番の近道

上記３つの事柄を考えながら日々の練習を行っていけば自ずと気がついた時には理想とする場所へ確実に近づいているはずです。
そうするとまた『これを弾きたい！』『こう弾けたら最高に楽しいだろうな！』みたいな理想とするものが見えてくるでしょう。
そしてそれは恐らくギターを続けていく限りは死ぬまで続きます。
完全に満足する事は無いかもしれませんが、死ぬまで楽しみ続ける事が出来るって何というかギターって素晴らしいなって思うんですよね(^^)